《迷宮書店》＋《遠在咫尺：羅智成攝影之旅》
結合金鼎獎得主、詩皇羅智成的詩與散文，
讓文字與影像發揮藝術美學的最大功效
《迷宮書店》是結合故事，把詩的元素或某種詩想，和別的表現、表演形式結合在一起
越界、跨界，全新詩劇創作的嘗試，「故事雲」書寫計畫的一環！
邀請讀者一起進入想像中的書店
文字是現實世界的一環，現實世界靠文字而流傳，他們交集在大腦而安置了世界，腐蝕書中世界與現實世界的界線，當你專心閱讀、全神投入，漸漸忘卻幫你分辨真假的，書外世界這個座標的時候，你就已經陷身於文字迷宮。
想像在一間迷宮的書店裡，人們冒險進入閱讀裡面的書，出不來……羅智成把對於書店的種種光怪陸離想像，通過劇場方式召喚出來。藉由劇本說故事的熱情，融入詩句，彼此疊合，互成表裡。
與古人對話，與文學聊天；從《鶯鶯傳》到《紅樓夢》，從《浮士德》到《追憶似水年華》，李清照、小王子、魯迅……等古今中外的文豪與書中角色齊聚，如同波赫士筆下穿梭在黑暗與光明間的先知，羅智成把天堂想像成圖書館，再將世界織就成一座座如迷宮般的花園。他以如夢如幻的文字魅力，建構出無與倫比的詩意迷宮。柔美的語言，訴盡教皇的浪漫多情與魔幻美學。
《遠在咫尺：羅智成攝影之旅》是羅智成在
《亞熱帶習作》、《文明初啟》、《南方朝廷備忘錄》後
與讀者共同觀看世界的另一種方式，以360度閱讀地球！
他希望盡可能完善地與讀者分享曾經目擊的世界各個角落。
鏡頭限制了眼眶，限制了視野，鏡頭的本質就是選擇。
來自眼睛的選擇，來自連結著大腦的眼睛的選擇。
教皇羅智成的《遠在咫尺：羅智成攝影之旅》構想十分久遠，籌備的過程斷斷續續超過十年，
共收入137張獨特視角所攝影的照片，期間不但封面做過多次的改變，開本、版型、照片與文字等等也都做了多次的改變。
「遠在咫尺」，Far inside，是羅智成自創，也是他非常喜歡的書名，呈現出他在每一次的旅行，或在某些特定場合時，的知性、感性與隨性的影像記憶，加上作者本身獨具魅力、感性、詩性的語言文字風格，營造出觀看的視覺與閱讀的樂趣。
本書共分為五輯──「趨光性」、「趨異性」、「趨根性」、「趨群性」以及「趨己性」，這些蘊藏豐富異質元素的審美經驗，是羅智成「心靈的新陳代謝」理論裡非常重要的概念。
羅智成表示：
無論是喜歡還是不喜歡，我希望讀者翻開這本攝影集時，會在許多想法之前，被誘發出我在前面歸納出來的那五種根性，好像站在我的心底，和我一起看風景、一起旅行一樣。
作者：羅智成
詩人、作家、媒體工作者、文化觀察者。
台大哲學系畢業，美國威斯康辛大學東亞所碩士、博士班肄業。曾經長時期參與多種媒體的經營管理，如：報紙、雜誌、電台、電視製作、出版及通訊社等；也曾擔任過相關公職。現為文化創意事業負責人。著有詩集《畫冊》、《傾斜之書》、《寶寶之書》、《光之書》、《泥炭紀》、《擲地無聲書》、《黑色鑲金》、《夢中書房》、《夢中情人》、《夢中邊陲》、《地球之島》、《透明鳥》、《諸子之書》等，詩劇《迷宮書店》，散文或評論《亞熱帶習作》、《文明初啟》、《南方朝廷備忘錄》，攝影集《遠在咫尺：羅智成攝影之旅》。
羅智成的文字風格整體而言神祕、深邃、原創、多元。一方面以獨特的語法和驚人的想像力創造出各種文學勝境；一方面以精緻的自省與洞察力從容出入於自我意識的邊陲與核心。此外，他也擁有文學創作者少有的知性能量與思維訓練，又廣泛涉獵當代生活與文化議題，以進行他所謂「豐盛人格」的自我塑造。
《迷宮書店》
在這樣的異境中瀏覽
像醉了酒服了迷幻藥
各種事物的屬性與狀態
變得鮮明浮誇虛實不定
主體與客體謹守的界線
從本質上鬆動
經驗不再來自經驗
我梭巡著一排排書櫃
默念著碑銘般的書背
裡頭許多我耳熟能詳
更多是初識或似曾相識
這些生命中某個時期
看過或想看的作品
像記憶的靈柩
安息著一首首難忘的樂曲
有些樂曲斑駁、脫落
只剩被過度傳唱的主旋律
但它們屬於再多人也無損
它們曾經僅屬於我自己
銅製檯燈下布面精裝
書名燙金已剝落的《小王子》
則是不曾見過的版本
我將就著小板凳坐下
迫不及待打開來端詳
一方面重溫少年時代
那令我不忍釋手的安慰能量
「……星星真美」
太熟了
我沒有從第一頁開始讀它：
「星星真美
因為在彼有一朶看不見的花」
小王子滿心感慨地說
差不多就在同時
整個書房快速變化
原先井然的四壁有了痛覺般
膨脹收縮 瞬變著各種表情
像被喚醒囚禁多年的想像
不顧一切要在此刻實現
又像千百年來所有被焚毀的
知識殿堂的幽靈附身
要一口氣洩漏所有的
知識原罪
整個書房騷動 搖晃
書籍擺設裂解 增生
像被驚飛的各色禽鳥
在空中飄浮 翻騰
旋轉旋轉 匯聚為
龍捲風中空的體幹
一逕鑽開了天花板
牆板紛紛龜裂剝落
外頭的空氣灌入……
《遠在咫尺：羅智成攝影之旅》
趨己性
要叫「趨己性」還是「趨我性」，反正都一樣拗口，但我在此要談的，就是攝影活動的最主要的樂趣之一：自我表現——情感與態度的表現、個性或特殊興趣的表現、特有觀點的呈現，還有創意、顛覆、執迷與神來之筆……這當然是我最感興趣，也較拿手的事了。另具隻眼、特立獨行、另闢蹊徑……總是在搜尋、挑選、建構，形同用眼睛在思想的攝影，其實是自我表現最有效的工具。
透過主題的選擇、透過構圖、框取，我們彰顯最鮮明的訊息、特別感興趣的事物或美感元素。不是為了景物，而是為讓讀者透過景物看到攝影者自己。
「趨己性」是關乎主體而非客體的，在這本攝影集裡頭的每一張照片，都同時一定包含著某種「趨己性」的實踐。它們都直接間接表現我所追求的美學理想或自然流露的性格與心境。例如：對形式均衡與實質均衡的敏感、對稱與不對稱間的擺盪、顛覆慣性或可預測性、追求飽滿的訊息與象徵、追求意外的念頭、滿足視覺潔癖、不放棄官能愉悅等等。
要在按快門的這個小動作上實現所謂的「自我表現」，我們就得在拍攝的對象上尋找所有有效用的細節，並把它加以凸顯、運用。接下來這些作品，或多或少，都在應證我的私屬美學觀點。
No.116 這張布拉格老城區的照片，是從紙本相片再掃描回來的，因為多年前那次布拉格之旅的幻燈片我始終沒把它找出來。雖然如此，即使找出來了，我相信我還是會選用現在的這一張「階梯」。不是因為它很布拉格，而是布拉格太出名、太有特色了，我想呈現出一張不是刻板印象的布拉格。我一直稱布拉格為西歐文明的潛意識，教堂裡保有許多文明初期的心智和世界觀，城堡裡保有許多陰暗記憶或想像。
這張照片的意義不在於布拉格，在於它顯現我內心的形象。
