「只要歌德存在，德國就不會貧苦孤單。德國即使再顛沛、虛弱，也因為有歌德，精神依然偉大、富有、堅強。」──謝林（F. Schelling）
「歌德為文藝復興之後最博學的詩人。」──霍珀（V. Hopper）
德語「藝術歌曲」肇始於作曲家譜寫歌德的抒情詩，開創聲樂作曲史上詩（歌詞）與音樂（曲）的對話。而歌德抒情詩被眾多音樂家拿來譜曲，正因他的詩反映18、19世紀德國文藝界共同的社會意識，鼓舞作曲家追求民歌的精神，尤其激發舒伯特的作曲靈感，創造德國聲樂界獨有的藝術歌曲，其所塑造的歌曲形式，影響往後舒曼、布拉姆斯、沃爾夫乃至馬勒之作曲。
鑑於歌德抒情詩與藝術歌曲的創作密不可分，而詩作又是歌詞的主要來源，本書收納歌德詩歌精華約一百首，包括譯注和詮釋，藉此深入觀察德語詩歌形式和意涵，及其產生的時代背景，以及它如何激發音樂家的靈感，形塑藝術歌曲。書中採用譯文和原詩並陳、中德對照的方式，藉譯注者的精闢解析與編選，彰顯這位「德國人最崇拜的詩人和哲人偶像」歌德的作品精神，及其詩歌特性：歌德所以能傲視世界文壇、能與荷馬、但丁、莎士比亞等人齊名，乃基於他抒情詩、小說和戲劇的創作對德國文學乃至世界文學之貢獻。
鄭芳雄：在建造文化國的過程中，德國音樂家總扮演幕後默默耕耘的大功臣：詩的文字意象一旦譜成樂曲、化為音符，就成為另一種藝術生命。它就像孟德爾松之譜寫海涅的詩歌「乘著歌聲的羽翼」，飄到各個角落。像歌德的〈野玫瑰〉之飄到海角七號，席勒的〈歡樂頌〉之飄降到聆聽者的心田。那是一種超越語言文化藩籬、超越生活形殼而直訴心靈的精神力量。在這種無形而具震撼力的藝術領域，德國人自認為他們的音樂和詩歌處於領導地位（bahnbrechend），在〈德國頌〉（Deutschland über alles）也感念、頌揚他們的歌曲，因為它鼓舞德國人去做高尚的行為。
作者：歌德
1749-1832，生於德國法蘭克福，是「歐洲自文藝復興以後最博學的詩人」，也是思想家和自然科學家。早年即以抒情詩、小說、戲劇開創德國「狂飆」文學。又以教育小說《威廉．麥斯特的學徒時代》、悲劇《浮士德》等諸多作品，與席勒（Schiller）共創德國古典文學。其小說題材與風格影響浪漫主義，是德國史上最偉大的詩人，也是世界文壇的巨星。
歌德十歲時即接觸法國戲劇文學。1765年赴萊比錫研讀法律，開始寫詩及牧歌劇。旋因肺疾而輟學，養病期間接觸虔信教派（Pietismus），涉獵玄秘學及泛神論。1771年在史特拉斯堡完成法學學位，認識文藝評論家赫爾德（Herder），興趣轉向莎士比亞、荷馬及民歌。因寫歷史劇《葛茲》（1773）和小說《少年維特的煩惱》（1774）名噪一時，又發表「狂飆」頌詩，打破傳統格律，將德語抒情詩推展至最高峰。
1775年起擔任威瑪樞秘大臣，並執掌威瑪劇院總監。1786年密往義大利旅行，次年完成戲劇《艾格蒙》、《伊菲格尼》。1788年撰寫《羅馬悲歌》，返回威瑪後文風趨於古典。1789年完成戲劇《塔索》，出版《作品集》，次年發表《植物變形論》。1796年後先後完成《威廉‧麥斯特的學徒時代》、《威廉‧麥斯特的遊歷時代》兩部長篇小說，1808年發行《浮士德》第一部。次年發表小說《親和力》，晚年寫自傳《詩與真實》並完成《西東詩集》及《浮士德》第二部全稿。1832年3月22日逝世於威瑪，著歌德全集共143冊，包括兩千五百多首抒情詩。
譯注者：鄭芳雄
台灣高雄人，德語文學學者，1978年於慕尼黑大學獲得德語文學博士學位，專研現代德語文學、德國古典與浪漫文學及其美學理論。返國後任教於台大外文系與東吳德文系，曾任「台灣德語文學學者暨德語教師協會」會長。曾發表有關布雷希特（Brecht）的戲劇理論、德布林（Doblin）的小說與表現主義作家、〈葛拉斯（Grass）《但澤三部曲》的主題架構〉、〈歌德的抒情詩〉、《四川好人、高加索灰闌記》注釋、〈浪漫的虛無與現實的超越〉、〈布雷希特的中國詩〉、〈從歌德詩詞的譜曲談文學和音樂的關係〉、〈從佛道的觀點談歌德的《浮士德》〉、〈席勒美學對王國維境界論的影響〉等多篇論文。
譯注者序
德語詩歌譯注導言
1. 詩與歌的關係
2. 德語詩歌的聲韻形式淺釋
3. 德語詩歌與藝術歌曲的淵源
4. 浪漫詩、歌的社會意識
5. 藝術歌曲、民歌、歌德
歌德詩歌
I. 導讀
I. 1. 歌德抒情詩在文壇的地位
I. 2. 過去歌德詩歌的中文翻譯
I. 3. 歌德詩歌的特性與分期
I. 3. 1. 早期詩歌──安那克雷翁詩風
I. 3. 2. 狂飆時期的抒情詩
I. 3. 3. 古典時期
I. 3. 4. 時期分類
II. 譯注、研究過程
III. 編排體例說明
IV. 參考書目
V. 歌德詩歌目錄表
VI. 譯注與原典
歌德生平年譜
譯注者序
翻譯德語藝術歌曲之歌詞，是筆者與台灣聲樂界結緣的橋梁。因為個人對歌曲音樂的興趣，既喜歡聽演唱會，也樂意幫國家音樂廳翻譯德語歌詞（自1989年），但僅限於節目單上演出曲目的零星歌詞。最早找我幫忙解釋歌詞，並希望我翻譯整套舒伯特和布拉姆斯歌曲各五十首的熱心聲樂家，是當年還在東吳音樂系執教的孟海蒂老師。由於筆者只顧忙於教學研究工作，翻譯大事一直未能如願以償，然而多年來，孟老師的倡議仍一直在我心裡盤旋。後來應林玉卿和唐鎮兩位教授的邀請，幾次到台北藝術大學演講，談德國古典和浪漫詩詞，讓我親身體會到演唱德語歌曲者面對歌詞語言的困境，瞭解掌握其中抒情語言，對於演唱者何其重要！江蕙的台語歌曲之所以唱得比歌后鄧麗君還傳神，因為她較能感受通俗語言的韻律和情感。同樣，在德語層面上，Fischer-Dieskau和Hermann Prey唱起舒伯特和沃爾夫的Lieder之特別動聽，非世界三大男高音所能及。這讓我又想起Georgiades一再強調的理論：「歌德（的語言）點燃了舒伯特的歌曲創作精神，從這點我們再度認清，語言──不是文學──的力量凌駕音樂及任何藝術之上」（Georgiades 1992: 78）。
因此，我給自己許下一個任務，要將德語抒情詩和藝術歌歌詞一併納入翻譯和註解工作之列。於2001年向國科會提出譯注計畫，分成兩部：歌德詩歌（譯注I），浪漫時期德語詩歌（譯注II），各為期一年。除了要求文字翻譯的準確外，並詮釋抒情語言的格律、寓意、詩歌創作時代社會背景，甚至論及歌詞被譜曲入樂所表達的弦外之音。這個構想，有別於聲樂界有關《冬之旅》、《美麗的磨坊少女》等之以音樂曲式之分析為主題的詮釋方向。
如今譯注工作結束，筆者願將此譯注成果獻給聲樂界的朋友，感謝他們對本書的期待，並祈望音樂學界好友曾道雄、簡寬宏、孫清吉、彭廣林，及諸多音樂界賢達不吝指正。任何書寫，尤其是翻譯，不可能完美無瑕。從歷史化的眼光來看，任何書寫都屬於不斷改進的過程。
關於這兩部譯詩集容我稍作說明，這部譯注稿，包括「詩歌譯注導言」和兩部譯稿導讀，乃十年前所寫就。第二部：《德語抒情詩及藝術歌歌詞譯注II》也於2003年譯妥提交。最近應國科會的要求，希望將這兩部譯詩集整理出書。於是出版前再作一番增訂，修補更新，除增訂迄至2011年的文獻資料外，並加入詩人作家的生平年譜。第一部僅附歌德年譜於書末，第二部增附其他不同作者的生平事略，未收錄本書中。
本譯注計畫能夠順利完成，得歸功於國科會人文處提供經費支援。筆者在此表達誠摯的謝意。尤其感謝國科會魏念怡女士不間斷的支持，讓我能投入更多的時間與心力，完成此一多年的工作。
歌德詩歌：導讀
鄭芳雄
歌德（Johann Wolfgang von Goethe, 1749-1832）是德國人最崇拜的詩人和哲人偶像（Staiger 1981, Bd. 1: 7）。「只要歌德存在，德國就不會貧苦孤單。德國即使再顛沛、虛弱，也因為有歌德，精神依然偉大、富有、堅強。」歌德於1832年3月22日在威瑪逝世，當消息傳到慕尼黑時，德國著名的唯心派哲學家謝林（F. Schelling）在科學研究院演講，作了上述的評論。1999年是歌德誕生兩百五十週年，德國各大出版社無不以精美的版本，重新出版歌德作品（威瑪版全集共143冊），紀念這位德國有史以來最偉大的詩人。而歌德所以能傲視世界文壇、能與荷馬、但丁、莎士比亞等人並駕齊驅，乃基於他抒情詩、小說和戲劇的創作對德國文學乃至世界文學之貢獻。他在83年生命中，集詩人、思想家、自然科學家於一身。霍珀（V. Hopper）在《歐洲文學精要》譽之為文藝復興之後最博學的詩人。卡夫卡曾夢見歌德而絕筆，認為歌德的文學創作是一道無法跨越的尺度。文學上的偉大成就是歌德被偶像化的客觀條件。詩人海涅曾提到一個幽默的寓言：他邀請歐洲各國的詩人，一同到翠綠的森林中縱情歌唱，讓夜鶯來作裁判，他深信，歌德的歌曲在這場歌詠比賽中必將獲勝（張玉書 2002：10）。
歌德八歲時就會寫詩。十七歲進入大學時開始學詩、寫詩，直到晚年，在其長壽而又多彩的一生中，抒情之筆從未間斷過。他所留下為數二千五百多首的抒情詩，是詩人一生「自白之片段」（Dichtung und Wahrheit, HA Bd.9: 283），是生活智慧之結晶。其詩或歌詠愛情、讚頌自然，或宣洩狂飆之氣燄、描寫生活情景，題材與形式風格之廣泛，橫跨洛可可、狂飆、古典、浪漫諸時期，內容包羅萬象，道盡人生世相之悲情與歡樂。在歌德抒情詩的大花園裡開著各色各樣美學經驗的花朵，所表達思想之深邃、情感內涵之豐富，使得他優美之詩句，智慧的警語，迄今兩百多年來一直為後世人引述和傳頌，其影響層面，凌駕其小說《少年維特的煩惱》和詩劇《浮士德》等其他作品。
「德國人最崇拜的詩人和哲人偶像」，上面Staiger的說法只從德國國家文學的觀點立論。其實，歌德的詩早已跨越國家文學的界限。「世界文學」的概念是他首先提出，而且是他在談論中國小說的時候提出（Eckermann 1955: 211）的。他常運用希臘羅馬古典文學和義大利題材自不用說。他翻譯蘇格蘭古詩，研究莎士比亞，他翻譯印度古詩和波斯詩歌，並將後者融入其《西東詩集》（West-östlicher Divan）的情節，他翻譯中國詩，並仿作14首中國詩：他寫中國詩所表達中國味之濃，堪稱一位「說德語的中國詩人」（鄭芳雄 1999：1），而用詞之優美，曾令里爾克（R. M. Rilke）驚嘆讚賞，這些詩部分由布拉姆斯作曲。以上列舉數例，不過藉以提示歌德與世界文學的關係，不便詳述。
歌德的詩之所以跨越時空，不僅因為它「乘著歌聲的羽翼」超越語言國界，而是因為他的詩，自史雷格（Friedrich Schlegel）、黑格爾、叔本華、尼采以降，到近代的海德格、班雅明、阿多諾，一直為哲人及文評家爭相引述，作為美學哲學和文學批評立論的依據，以致談到現代人文的演變，學界有人指出，歌德仍是現代不少「大作家和語言學家的標竿」（Schärf 1994: 5），一直廣被引述，因而形成詩人創造文本，哲人提出詮釋的美學傳統。換句話說，對於二十世紀人文的疑難雜症，這位德國古典詩人仍有話要說。
在歐洲，中晚年歌德既成為各方景仰的文學泰斗，其作品的影響力亦甚可觀，在法國首先透過史黛爾夫人（Mme. de Stael）之評介，其他作家如紀德、羅曼．羅蘭、法拉利都翻譯及評述過歌德的作品。在英國，詩人拜倫（歌德之友，《浮士德》劇中浮士德與希臘美女海倫結合所生之子Euphorion升空墜地，即在影射拜倫）、雪萊、尤其是卡萊爾更是歌德的代言人。再則十九世紀俄國大作家普希金、屠格涅夫、托爾斯泰也都是歌德文學的崇拜者與發揚者。種種文學影響的例證，不勝枚舉。
〈魔王〉
歌德詩作
誰在深夜冒風策馬奔馳？
是父親帶著他的孩子；
他把男孩抱在懷裡，
抱得緊，好暖和他身子。──
我兒，你為何嚇得把臉藏住？──
爸爸，你沒看見那魔王？
戴著皇冠和長袍的魔王？──
我的兒，那是一縷煙霧。──
「可愛的孩子，跟我來，
好玩的遊戲我跟你一起玩；
湖邊有五彩美麗的鮮花，
我媽有許多金色的衣裳。」
爸爸，爸爸，你沒聽見
魔王輕聲為我許下諾言？──
我兒，要安靜，別緊張，
那是風吹枯葉子的聲音。──
「好孩子，願跟我去嗎？
我女兒們會好好伺候你，
我女兒們會跳圓圈的夜舞、
唱歌、跳舞，搖你入睡。」
爸爸，爸爸，你沒看見
魔王的女兒在陰暗處？──
我兒，我兒，我看得清楚，
那是些灰色的老柳樹。──
「我愛你，你的美貌迷住了我；
你若不願意，我就要搶奪，」──
爸爸，爸爸，現在他抓住我，
魔王他抓得我好痛。──
父親驚慌，快馬直奔，
抱緊懷裡呻吟的孩子，
千辛萬苦趕到了庭院，
懷裡的孩子已死亡。
