侯吉諒書法講堂：（一）筆法與漢字結構分析（二）筆墨紙硯帖【套裝不分售】

《侯吉諒書法講堂》（一）筆法與漢字結構分析／〈自序〉書有法

學好書法要多久？五年？十年？還是二十年？
許多老前輩總是告誡我們，寫字是一輩子的事，要有耐心。
寫書法三十多年過去，我看到的事實是，許多人很有耐心的寫了一輩子書法，卻還是寫得亂七八糟。
大部份的人都把書法學不好的原因，歸咎於沒有天分。
以前的書法家，以及許多談書法的書也都說，書法啊，很不容易，要學會書法，如同學佛一樣，要有慧根。
可是，還沒下功夫之前，誰知道自己有沒有慧根？如果下了幾年功夫，甚至一輩子，到頭來才發現自己沒慧根，那豈不是白忙一場？
我寫書法超過三十年，可以很肯定的說，寫書法不需要天才、不需要慧根。可是，絕對要有正確的方法。
學書法，只要方法正確，沒人不會。只是，正確的方法不容易找。很多人教書法是不示範的，很多人學書法是不寫字的，更有很多人寫書法是不臨帖、不讀帖的，種種千奇百怪的教、學書法的態度，即使王羲之再世，也學不會書法。
要學會書法，只有一種途徑──找對老師、學正確的方法、勤於練習、並且隨時糾正無意中產生的錯誤。
可是，沒學過書法的人，又怎麼知道、判斷，你找的老師是不是對的？方法很簡單，看老師是不是寫得出來字帖上的字，是不是非常細心的指導學生練字的方法。
書法的歷史太悠久，如果從小篆開始算起，至少有兩千多年，時間那麼漫長，而歷代傑出的書法家、風格又那麼多，要練到什麼時候才可能掌握技術？
然而我始終相信，寫書法一定有快速成功的方法，古人做得到的，我們也可以。
以楷書來說，總共就十幾二十種筆畫，沒道理這些東西要學十年八年才會，一定有快速的方法可以把這些基本功練好。
於是我花了很長的時間，深入研究歷代書法的工具、材料、技巧和風格之間的關係，終於被我找到答案。
在領悟到了訣竅之後，我發展出來的方法，有點像金庸小說中孤獨求敗的「破劍式」，一招破盡天下千百劍式。從此之後，歷代名家風格無不手到擒來。
古人談書法，往往說不清楚，我用物理、數學、幾何、化學、力學等現代人都有的觀念解釋書法，很容易被接受和理解。
但我也常常跟學生說，老師不一定正確，一定要經過自己的證驗。而且，老師教了，學生可不是就會了。許多人學書法，總是喜歡用聽的，好像問到什麼訣竅，就可以立即成為高手。沒那麼容易。
書法是實證的學問，只有自己動手實踐才算數。要進入書法的世界，即使只是為了欣賞，還是得從練字開始。
我就是用這樣的方法，來引導每個學生進入書法的世界。
我首先建立學生們學習書法的正確態度，要排除萬難，要把書法列為工作和生活之外的第一要務，要每天寫字。
是，我的學生們即使出差、加班到半夜，無論在旅館、在飛機上，也會每天寫字。
接著就是建立學生寫字的正確方法，不描字、不畫字，確實掌握用毛筆寫字的正確方法。之後就是持續不斷的重複練習。
書法的學問博大精深，所以還要讀書，要讀文史詩詞，要把文學的精神化入筆墨之中。
書法的美學正大光明，所以，不要相信那些禪啊、氣啊、能量啊，種種稀奇古怪的說法，要老老實實練字，深刻體會正統書法的美。
寫字要有一定的法度，必須要有一定的技術；學寫字要有方法，一定會有快速進步的方法。在越來越不需要寫字的年代，一個書法老師的責任就是要把學生教會，並且把書法的種子撒出去，讓書法這麼美妙而深奧的文化，再度成為每個人生活中的一部份。
本書重點集中在學習書法的正確方法、正確態度，以及簡潔易懂的漢字結構分析，希望做到讓沒有學過書法的人，讀過本書之後，即可掌握書法的根本原理。

《侯吉諒書法講堂》（二）筆墨紙硯帖／〈自序〉書法的不傳之秘

一般談書法的學習，大都側重風格欣賞、筆法分析，關於學習書法的工具材料──筆墨紙硯帖這五大部份，則很少觸及，讀者必須自行尋找相關書籍或資料。
然而關於筆墨紙硯帖的書籍、資料多如牛毛，以致常常不知從何找起，也因此大部份的人都會放棄或者根本就忘了這件事，輕忽因循的結果，是學了寫書法，但卻沒有書法的常識。
學寫書法，但沒有書法的常識，這大概是一般人學書法最容易發生的通病了。
本書著重彙整、介紹筆、墨、紙、硯、帖這五大項和書法息息相關的知識，以分享我個人長年研究、使用這些書法工具、材料的「不傳之秘」，相信對學習書法的人，在筆墨紙硯帖的選擇、使用，可以減少摸索的時間，對學習和精進，都會有很大的幫助，相信這樣的書，可以引領讀者進入比較完整的書法的世界。
現代科學雖然發達，但筆、墨、紙、硯的生產仍然必須純手工或半手工製作，受限於原料每年出產品質的不同，製作時間的氣候變化、手工製作時，可能受到各種細微因素影響，每一家廠商相同品名的毛筆、墨條、紙張，都可能會有相當程度的差異，因此學習書畫的人，要養成逛筆墨莊的習慣，經常、少量購買各種廠牌、規格的毛筆、墨條與紙張，碰到感覺特別好用的，就應該適當加量購買，儲存備用。
至於平常要使用到練習用毛筆、墨條、紙張，則要有適當的「安全存量」，以我的學生來說，每年買筆的數量以十計，紙張的數量則以百張計，碰到好墨，一次買四五條的也是經常的事。
畢竟工欲善其事，必先利其器，要學好一樣才能，好的工具材料是要講究的，我常常說，講究工具材料是必要的消費，講究都不一定寫好書法，更何況不講究？而如果工具材料有所匱乏，沒筆可用、沒紙可寫、沒墨可磨，那就更英雄無用武之地了，不是嗎？
筆墨紙硯帖這些工具、材料、書籍，構成了一個非常豐富的書法的物質世界，宋朝歐陽修說談到人生的各種興趣，「其愈久愈深而尤不厭者，書也。至於學字，為於不倦時，往往可以銷日。」蘇舜欽說「明窗淨几，筆墨紙硯皆極精良，亦自是人生一樂」，書法是值得一生追求的。
寫書法可以緩慢心情、可以放鬆情緒、可以在單純的寫字的過程中，專注心神，達到「定靜生慧」的功效，而講究文房四寶，調弄筆墨紙硯，更是非常心曠神怡的事，在沒事的時候，安靜寫字，是世界上最簡單最容易、也是最深刻的幸福。

《侯吉諒書法講堂》（一）筆法與漢字結構分析／內文選摘（節錄）
‧數學的、幾何的漢字結構
我用數學的、幾何的觀念，來解釋漢字結構，不但可以不必記憶，而且非常有效。因為數學的、幾何的分析是古今中外皆然的，沒有個人的主觀好惡。
漢字結構的基本原理，一個字好不好看，就在於兩個非常基本的條件：第一個是等邊三角形結構；第二個是中線集中；用十分鐘，就可以了解這個簡單的方法，大家看書法的功力立刻提高，不會看不懂。
牢牢記住這兩個大原則：
第一個是等邊三角形結構→造成了視覺的穩定
第二個是中線集中→達到視覺的集中
以下以歐陽詢〈九成宮〉個別的字體實際分析說明。這個圖示是九成宮的「宮」，我們原來很難理解這個字美在哪裡，它為什麼會穩定，爲什麼九成宮被歷代書法家稱為楷書極則，它嚴謹在哪裡？
中國人很早就有幾何的概念，而且能夠製作工具來測量、製作方和圓這兩個最基本的幾何圖形，測量、製作方和圓的工具就是規矩，規是圓規，矩是垂直角度的尺。
早在商代，古人在建設房子時就廣泛運用規矩，大部份的房子不是長方就是正方形。方形的結構穩定，是最原始、基本的人工造型，容易規範和控制，也具備最素樸的視覺美感，所以漢字從長短、大小不一的字體發展成方塊字，似乎也是理所當然的事。
方塊字有固定的大小範圍，無論筆畫多寡、造型結構，都在這個範圍內開展，並且具備一定的幾何原則。其中最重要的，就是字體結構有「中心線」。
大部份的漢字都是左右平衡的，分析字體的結構，首先要先找到中心線。
從小篆開始，漢字字體就定型為四邊形結構，每一個字都在這個範圍內，所以一定有一條垂直的中心線，決定這個字的寬度、左右對稱。線就是這個字的對開，對剖，垂直的、把字平分成兩半的線。
中心線不只決定字的左右平衡，也決定了字體的視覺穩定效果。
方塊字就基本的美感之一就是正，方正才會穩定。漢字之所以穩定的神秘因素就在這裡──它的視覺是往中線集中。有寫字的人若發現自己的字歪歪的，就畫一條線，再把各種垂直的筆畫畫出來，一定會發現筆畫沒辦法在中線集中，所以字才會歪歪的。
只要各種垂直筆畫的方向向中線集中，它一定是正的。例如口，口的角度是非常神奇的角度。在漢字中，作為外形的口，如國、園的口，兩個直邊是垂直的，如同地界線一樣，是取直角。
如果是小口，兩個直邊就不是垂直，而是一向右下、一向左下的角度，這兩個短直線的角度很不容易拿捏，稍微偏差，字就歪掉了。
事實上，這兩個小直畫的角度是向中線集中，如圖，這種角度具有幾何的平衡效果，所以字的造型非常美麗。

（圖示：依據幾何原理分析「宮」字）
中心線是非常重要的概念，而且除了直的中心線，還有一般人無法察覺的橫的中心線。「則」是最好的例子。
則，中線是藍色的，再從貝與刀字部的外沿取線條，剛好形成一個橫的等邊三角形，上下的角度大概都是三十度，加起來就是 六十度。
有人可能會不相信，說我剛好是選到這幾個字可以這樣分析！不信，不妨自己試。

《侯吉諒書法講堂》（二）筆墨紙硯帖／內文選摘一（節錄）
‧墨的使用與保養：
1. 磨墨的方法
（一）加水
水加太少，容易傷硯；水加太多，墨條浸泡後會發漲，磨時易掉屑，用後易乾裂。所以每次加 3cc（小硯）至 5cc（大硯）的水來磨墨為宜。建議用水滴或滴管來控制加水的多寡。寫大字用墨量多時，亦用此加水法，把磨好的墨趕入墨池或其它容器後，再加入清水來磨。
（二）磨墨的方式
手臂懸空 執墨如執筆 重按慢磨。磨墨太快，易生泡沫，也會掉屑，下墨不見得快。磨墨面要平，這樣與硯的接觸面最大，下墨較快，也方便日後接墨。最好不要斜磨，角邊容易掉屑。旋轉的方向最好一致，忽正旋，忽逆旋，容易起泡沫。
（3）試濃淡
墨的濃淡影響書寫的品質很大。淡易洇，濃易滯，皆敗。如何知道墨已磨好？拿起正在磨的墨條滴一小滴墨到紙上，看其滲透的速度可知濃淡。有經驗的書家，通常是看磨墨時的水流痕及磨時的手感，便可知濃淡 墨過水淹知其淡 墨過水凝，露出硯面，磨時手滯，知其濃。建議初學者磨時數數字，一般來說，3cc 的水，逆時鐘磨兩百旋就很黑了。多試幾次就知道哪條墨磨哪方硯磨幾旋可得最佳的濃淡。
‧沒用完墨的如何處理？
一般來說，磨好的墨，受溫度及溼度的影響，一小時後就會凝滯，不易書寫。所以每次要寫多少字，需磨多少墨，最好估算準確。墨不要留過夜變宿墨。寫到一半要離席休息時，要蓋上硯蓋，免得墨汁蒸發太快；若要離開一小時以上，建議加點水稀釋，要寫時再用墨磨幾下。
若剩墨太多，倒入塑膠容器或銅瓶後放冰箱亦可行，過夜不滯。書家寫聯屏大字，用墨量大且需長時間作字時，分次磨墨怕濃淡不一並斷了書寫行氣，用墨汁又不夠專業，此時可以把所需墨量一次磨好，用此法自製墨汁。
若買現成的墨液使用時，未用完的墨汁不要倒回去墨瓶，很容易使整瓶墨液變壞變臭。

《侯吉諒書法講堂》（二）筆墨紙硯帖／內文選摘二（節錄）
‧行書臨摹的帖——趙孟頫〈赤壁賦〉〈洛神賦〉
〈赤壁賦〉版本／上海書畫出版社
字體大小／放大至 5cm
毛筆／純狼毫
出鋒／4.2 cm
直徑／1cm
紙張／雁皮紙、楮皮紙
〈洛神賦〉版本／上海書畫出版社、二玄社
字體大小／原大
毛筆／純狼毫
出鋒／3cm
直徑／0.6cm
紙張／雁皮紙、楮皮紙
在古人書法中，我以為趙孟頫的〈赤壁賦〉〈洛神賦〉是最好的入門選擇。
趙孟頫，字子昂，號松雪，別號鷗波、水晶宮道人等。生於宋理宗寶祐二年（西元一二五四年），卒於元英宗至治二年（西元一三二一年）年，浙江吳興人。
趙孟頫博學廣識，才氣橫溢，音樂、文章、詩歌，畫風，書法、篆刻都冠絕一世，是藝術全才。趙孟頫的書法有「超唐入晉」之譽，風格端正、華美、高貴。
〈赤壁賦〉為蘇東坡四十七歲謫居黃州時所作，有前後二賦，是後代書法家最愛書寫的長篇文字，趙孟頫寫此〈前後赤壁賦〉在大德五年（西元一三○一年），時年四十八歲，正值盛年。這件作品的結構端正瀟灑，點畫前後呼應，使轉圓活秀麗，可以很清楚看出趙孟頫用筆的靈動，是初學者最好的行書範本。
〈赤壁賦〉寫到得意處行草相間，神采飛揚、遒勁飄逸，在通臨時最可感受書寫者的筆意和文意的互相呼應，也是學習、領略行書筆法的不傳之秘。
世傳趙孟頫寫的〈洛神賦〉有多種版本，本書推薦的版本行書風格最為華麗流暢，最能表現趙孟頫精緻高貴以及靈動無比的筆法，〈洛神賦〉的技巧比〈赤壁賦〉更為高深，最好有基礎以後再臨摹。