了解香港文學，必須從這本開始！
香港文學的發展不是建立在對於「非本土」的否定之上，也不是簡單地由無到有的過程，實際上存在更多的矛盾、游離。本土與非本土共同構成香港文學本土意識的複雜性，結合流動與根著的辯證，作為本書《根著我城：戰後至2000年代的香港文學》回顧、論述戰後至2000年代香港文學的核心。
陳智德的《根著我城》以文學史架構為綱的系統論述，主要論及的作家包括望雲（張吻冰）、趙滋蕃、張一帆、阮朗、曹聚仁、徐訏、力匡、舒巷城、楊際光、馬朗、蔡炎培、劉以鬯、西西、梁秉鈞（也斯）、鄧阿藍、洛楓、董啟章、潘國靈、謝曉虹；也旁及符公望、黃雨、沙鷗、葉靈鳳、陳君葆、何達、唐君毅、林以亮、夏侯無忌（齊桓）、司馬長風、吳煦斌、松木（蔡振興）、戴天、馬覺、崑南、盧因、陳冠中、葉輝、游靜、馬國明、李碧華、辛其氏、郭麗容、鍾玲玲等。
書中論及的作品始自戰後初期黃雨、符公望的左翼詩歌、1950年代趙滋蕃、阮朗、徐訏等人的小說，下迄2007年董啟章《時間繁史‧啞瓷之光》和陳冠中《事後：本土文化誌》等；亦從報刊研究角度分析《華僑日報‧學生週刊》、《七○年代雙週刊》、《越界》、《香港文學（雙月刊）》、《今天‧香港文化專輯》等刊物的時代意義和文學史位置，探討議題含括左翼詩歌、反共小說、寫實主義文學、現代主義文學以及有關方言詩歌、自我改造、新民主主義文藝等概念，是陳智德無間斷地從事香港文學研究二十年成果的階段性總匯。
陳智德在《根著我城》一書討論香港文學的不同之處是本土意識的不同面向。1930年代至2000年代多種不同時代、不同風格的作品，香港文學的本土意識，在不同年代具有不同的方向，而本土意識並不等於對地方人事的肯定，也可以包括對地方的否定和批評。因應近現代中國歷史發展的特殊狀況，認識香港文學以至台灣文學的個別性發展，才能認識中國現當代文學的全局，因此本土並不狹窄，反而是通往普遍之途，正如抗戰時期的民族形式論爭所提出，地方認同並不與民族認同相矛盾。
作者：陳智德
筆名陳滅，1969年香港出生，台灣東海大學中文系畢業，香港嶺南大學哲學碩士及博士。曾任香港中文大學中國文化研究所「古文獻資料庫研究計劃」助理編輯（1994-1997）、香港嶺南大學中文系客席授課導師（2004-2006）及香港中文大學圖書館系統「中國現代文學研究網站計劃」副研究員（2008-2009）等職，現任香港教育學院文學及文化學系助理教授。1992年獲東海文藝創作獎詩組首獎，1993年獲教育部文藝創作獎社會組散文佳作，另獲1990、1994、1996及2002年度之中文文學創作獎新詩組獎項。評論集《愔齋書話》於2007年獲第九屆中文文學雙年獎評論組推薦獎，詩集《市場，去死吧》於2009年獲第十屆中文文學雙年獎新詩組推薦獎，2012年獲選參加美國愛荷華大學「國際寫作計劃」。
著有詩集《市場，去死吧》、《低保真》、《單聲道》；評論集《解體我城：香港文學1950-2005》、《愔齋讀書錄》、《愔齋書話》及散文集《抗世詩話》等，另編有《三、四○年代香港詩選》、《三四○年代香港新詩論集》、《香港詩選1997-2010》等。
推薦序一 廢興成毀，相尋於無窮／陳國球──序陳智德《根著我城：戰後至2000年代的香港文學》
推薦序二 香港韶光，尋找一部準文學史的純境／黃念欣
自序
導論一：本土及其背面
一、歷史淵源的對應
二、本土形式的催生
三、對「失去的國土」的認同
四、否定的否定
五、從本土到他鄉
六、「具香港特色」的本土性
導論二：流動與根著
一、流動：流徙離散與承續轉化
二、根著：失根與「靈根自植」
三、流動中的「根著」
四、「根著」的無力、「流動」的可能
五、根與路徑
第一部 一九四、五○年代之交的文化轉折
第一章 左翼的任務和鬥爭──戰後香港左翼詩歌
引言
一、戰後新形勢
二、左翼詩歌的任務
三、「自我改造」與戰後香港方言詩歌
四、左翼詩歌中的香港
結語：左翼的時代
第二章 一段被遺忘的文藝青年「自我改造」史
引言
一、《華僑日報‧學生週刊》的編者和內容
二、左翼共名的承接
三、從自我改造到革命實踐
結語：文藝青年的「工具化」
第三章 新民主主義文藝與戰後香港的文化轉折──從小說《人海淚痕》到電影《危樓春曉》
一、《人海淚痕》、《危樓春曉》與「新民主主義思想啟蒙運動」
二、《人海淚痕》的地方色彩與社會批評
三、《人海淚痕》與《危樓春曉》的知識份子形象
四、新民主主義文藝與文化轉折
第四章 遺民空間與文化轉折──趙滋蕃《半下流社會》、張一帆《春到調景嶺》與阮朗《某公館散記》、曹聚仁《酒店》
引言
一、《半下流社會》的歷史意識與「半」的定位
二、《春到調景嶺》：烏托邦的追尋與失落
三、「反反共小說」《某公館散記》
四、《酒店》的烏托邦想像
結語：另一種文化轉折
第二部 一九五、六○年代：懷鄉、離散與新語言
第五章 失落的鳥語──徐訏來港初期小說
引言
一、從上海到香港的轉折
二、開筆於上海而在香港完成的《爐火》
三、雙重失落：《鳥語》和《癡心井》
四、拒絕香港化：《過客》
結語
第六章 懷鄉與否定的依歸──徐訏和力匡
一、既線性又循環的時間觀
二、被否定的「現在」和「此地」
三、「再異質化」的空間和「不在場」的現在
結語
第七章 「巷」與「城」的糾葛──論舒巷城及有關「香港的鄉土作家」之議
引言
一、有關「香港的鄉土作家」之議
二、本土自身的遮蔽：〈鯉魚門的霧〉與《霧香港》
三、「城」對「巷」的扭曲：《都市詩鈔》
四、《太陽下山了》的香港處境
第八章 純境的追求──論楊際光
引言
一、精神藏匿的「純境」
二、「純境」的潛背景：〈長夢〉、〈橫巷〉
三、「純境」的內省：〈無思夜〉、〈水邊〉
結語：「純境」的超越意義
第九章 超越放逐──論馬朗
一、馬朗與《文藝新潮》
二、重疊的視角：〈北角之夜〉
三、靜止和斷裂：〈霧港〉
第十章 語言的再造──論蔡炎培
引言
一、蔡炎培、徐速與「密碼詩」論戰
二、〈焦點問題〉的言說方式
結語
第十一章 冷戰局勢下的臺、港現代詩──商禽、洛夫、瘂弦、白萩與戴天、馬覺、崑南、蔡炎培
引言
一、「禁錮」和「孤絕」
二、抗衡的聲音
三、語言的創建
結語：語言的更生
第三部 一九七○至二○○○年代（之一）──「我城」的呈現與解體
第十二章 「錯體」的本土思考──劉以鬯《過去的日子》、《對倒》與《島與半島》
引言
一、南來者的「二次斷裂」：《過去的日子》
二、南來者的本土省思：《對倒》
三、矛盾年代的記錄：《島與半島》
四：結語：關於本土的「對倒式」重新思考
第十三章 本土的自創與解體──從《我城》到《白髮阿娥及其他》
引言
一、認清了「無」之後，重新建立的「有」
二、「有」又還原作「無」
結語：從《我城》到〈解體〉
第十四章 另一種「翻譯」與「寫實」──《剪紙》、《重慶森林》與《烈火青春》
引言
一、《重慶森林》與《剪紙》的音樂
二、《剪紙》、粵劇與「重像」
三、《重慶森林》、《烈火青春》與《剪紙》的政治隱喻
結語：「寫實」與「再現」香港
第十五章 揭示幻象的本土詩學──論梁秉鈞的「香港系列」詩作
引言
一、《中國學生周報》「香港文學問題討論」專題
二、壓抑與尋求：〈北角汽車渡海碼頭〉、〈五月廿八日在柴灣墳場〉
三、揭示幻象的〈影城〉
結語：不易消化的聲音
第十六章 虛實的超越──再論鄧阿藍
引言
一、有關「寫實」的思考
二、寫實的自省：〈兩眼老花──收看青馬大橋煙花匯演〉、〈舊型公屋〉
三、逾越二元對立：〈社工家訪〉
四、〈來到你的靈前〉的文化願景
第十七章 文學、政治與藝術倫理──論《時間繁史‧啞瓷之光》
引言
一、藝術倫理的省思
二、介入的無力
三、藝術倫理實踐
第四部 一九七○至二○○○年代（之二）：解殖與回歸
第十八章 覺醒的肇端──《七○年代雙週刊》初探
一、「民間載體」與《七○年代雙週刊》
二、刊史、人員及內容
三、《七○年代雙週刊》、學運與「獨立媒體」
四、《七○年代雙週刊》的時政與文藝
五、政治綱領與意識的覺醒
結語
第十九章 解殖之路──後過渡期的民間載體與香港文化
一、《星期日雜誌》和《博益月刊》的停刊
二、香港文化的「民間載體」
三、民間載體的視野：從《詩雙月刊》到《越界》
四、寬容的「本土」：從《香港文學（雙月刊）》到《香港文學》月刊
結語：民間載體的路
第二十章 自我迷城──洛楓筆下的八○年代和九七都市
一、八○年代的氣氛
二、〈愛情連環圖〉的文化省察
三、城市與自我觀照
四、「回歸」的時間：〈當城市蒼老的時候〉
第二十一章 逆向命名──《我城○五》的經典重寫
一、文學經典的重構與改編
二、兩種「逆向命名」的方式
結語：修補斷裂的文化資源
第二十二章 「回歸」的文化焦慮──一九九五年的《今天‧香港文化專輯》與二○○七年的《今天‧香港十年》
引言
一、回歸與焦慮
二、消失的焦慮
三、對「消失」的抗衡
四、《今天‧香港十年》的「極大的焦慮」
五、「逆天」的焦慮
六、「解殖」的弔詭性
結語
第五部 懷舊與遺忘
第二十三章 香港文學的懷舊史──一九五○─二○○七
引言
一、「詩與情感」論戰：林以亮、夏侯無忌
二、針對斷裂的懷舊：徐訏、力匡
三、對香港的懷舊：舒巷城
四、帶矛盾性的懷舊：劉以鬯
五、從一九九七出發的懷舊：李碧華、辛其氏、郭麗容
六、反懷舊：董啟章、鍾玲玲
七、二○○○年代的懷舊：西西、董啟章、陳冠中
結語：懷舊的觀念意義
第二十四章 香港文學的遺忘史──以馬朗為焦點的思考
引言
一、直面「遺忘」
二、馬朗的失蹤與復出
三、梁秉鈞的「馬朗發現事件」
結語：遺忘與抒情
主要徵引／參考文獻
自序（節錄）
香港文學的發展不是建立在對於「非本土」的否定之上，也不是簡單地由無到有的過程，實際上存在更多的矛盾、游離，正如本書在〈導論一：本土及其背面〉提出：「本土不等於與他者割離，亦不等於對自身的完全肯定」；〈導論二：流動與根著〉一再提出對「無根」的認清以及「根著」的無力，然而，「在種種負面因素以外，流動，某程度也作為根著不可能之時的出路，或流動本身也是根著所創造出的新可能：我們何妨自停留的一點上出發，承接香港文化既有的前衛、多元，自由往復，也許終可接近『根著』的真正可能」，本土與非本土共同構成香港文學本土意識的複雜性，結合流動與根著的辯證，作為本書回顧、論述戰後至二○○○年代香港文學的核心。
結構上，本書以時代為序，分列全書導論兩篇及正文五部即「四、五○年代之交的文化轉折」、「五、六○年代：懷鄉、離散與新語言」、「七○至二○○○年代（之一）：『我城』的呈現與解體」、「七○至二○○○年代（之二）：解殖與回歸」、「懷舊與遺忘」之二十四章，組成本書以文學史架構為綱的系統論述，分析對象從戰後初期黃雨、符公望的左翼詩歌、五○年代趙滋蕃、阮朗、徐訏等人的小說，一九六一年舒巷城的《太陽下山了》、一九六三年劉以鬯的《過去的日子》、一九七五年西西的《我城》，一九七七年也斯的《剪紙》，一九八四年李碧華的《胭脂扣》，一九八六年西西的《浮城誌異》，一九九五年馬國明的〈荃灣的童年〉，一九九八年鄧阿藍的《一首低沉的民歌》，下迄二○○五年潘國靈〈我城○五之版本○一〉和謝曉虹〈我城○五之版本○二〉，以及二○○七年董啟章《時間繁史‧啞瓷之光》和陳冠中《事後：本土文化誌》等等不同年代作品，以本土與非本土、流動與根著的整體議題貫串，是筆者無間斷地從事香港文學研究二十年成果的階段性總匯。
本書二十四章連同兩篇導論共二十六篇文，主要論及的作家包括望雲（張吻冰）、趙滋蕃、張一帆、阮朗、曹聚仁、徐訏、力匡、舒巷城、楊際光、馬朗、蔡炎培、劉以鬯、西西、梁秉鈞（也斯）、鄧阿藍、洛楓、董啟章、潘國靈、謝曉虹；也旁及符公望、黃雨、沙鷗、葉靈鳳、陳君葆、何達、唐君毅、林以亮、夏侯無忌（齊桓）、司馬長風、吳煦斌、松木（蔡振興）、戴天、馬覺、崑南、盧因、陳冠中、葉輝、游靜、馬國明、李碧華、辛其氏、郭麗容、鍾玲玲等等；探討議題除了兩篇導論貫徹的本土與非本土、流動與根著以外，尚包括左翼詩歌、反共小說、寫實主義文學、現代主義文學以及有關方言詩歌、自我改造、新民主主義文藝等概念。又，討論劉以鬯時，提出南來文人角度的本土，一種「錯體」的本土思考，如何蘊含對本土的批評和異議；討論西西時，提出從七○年代《我城》再切入到二○○○年代《白髮阿娥及其他》的閱讀角度，如何作為一種「本土的自創與解體」；討論梁秉鈞（也斯）時，提出《剪紙》如何作為對香港現實的另一種「翻譯」以「再現」七○年代的香港，而其「香港系列」詩作又如何作為一種「揭示幻象的本土詩學」，凡此皆本書試圖開拓的新議題。
研究個別作家和作品以外，本書亦有從報刊研究角度分析《華僑日報‧學生週刊》、《七○年代雙週刊》、《星期日雜誌》、《博益月刊》、《詩雙月刊》、《越界》、《香港文學（雙月刊）》、《香港文學（月刊）》、《今天‧香港文化專輯》、《今天‧香港十年》等刊物的時代意義和文學史位置，提出從「民間載體」角度作出論述。最後在「懷舊與遺忘」之部，以「懷舊」串聯一九五○至二○○七年的相關作品，探討「懷舊」在不同時代的意義；復以「馬朗的失蹤與復出」作為由六○年代延伸至二○○○年代的文學史事件，結合與此相關的「梁秉鈞的『馬朗發現事件』」這另一文本，論及葉維廉、梁秉鈞等人的「反遺忘」論述，作為文學史論的另一種嘗試。
本書二十六篇文中，〈一段被遺忘的文藝青年「自我改造」史〉，二○一三年發表於《政大中文學報》；〈遺民空間與文化轉折─趙滋蕃《半下流社會》、張一帆《春到調景嶺》與阮朗《某公館散記》、曹聚仁《酒店》〉，二○一一年發表於《中國現代文學半年刊》；〈「回歸」的文化焦慮─一九九五年的《今天‧香港文化專輯》與二○○七年的《今天‧香港十年》〉，二○一六年發表於《政大中文學報》；〈新民主主義文藝與戰後香港的文化轉折─從小說《人海淚痕》到電影《危樓春曉》〉，收入梁秉鈞等編，《香港文學與電影》（香港：香港公開大學出版社、香港大學出版社，二○一二）；〈本土的自創與解體─從《我城》到《白髮阿娥及其他》〉，收入王德威、陳平原、陳國球主編，《香港：都市想像與文化記憶》（北京，北京大學出版社，二○一五）；〈冷戰局勢下的臺、港現代詩─商禽、洛夫、瘂弦、白萩與戴天、馬覺、崑南、蔡炎培〉，收入陳建忠編，《跨國的殖民記憶與冷戰經驗：臺灣文學的比較文學研究》（新竹：國立清華大學臺灣文學研究所，二○一一）；〈錯體的本土思考─劉以鬯《過去的日子》、《對倒》與《島與半島》〉，收入梁秉鈞等編，《劉以鬯與香港現代主義》（香港：香港公開大學出版社，二○一○）；〈覺醒的肇端─《七○年代雙週刊》初探〉，收入侯萬雲編，《1970s：不為懷舊的文化政治重訪》（香港：進一步，二○○九）；〈香港文學的懷舊史─一九五○─二○○七〉原於二○○七年一月香港中文大學中國語言及文學系舉辦的「歷史與記憶─中國現代文學國際研討會」上宣讀，連同〈失落的鳥語─徐訏來港初期小說〉、〈懷鄉與否定的依歸─徐訏和力匡的詩〉、〈「巷」與「城」的糾葛─論舒巷城及有關「香港的鄉土作家」之議〉、〈純境的追求─論楊際光〉、〈虛實的超越─再論鄧阿藍〉等文收入陳智德，《解體我城：香港文學一九五○─二○○五》（香港，花千樹出版公司，二○○九），〈導論二：流動與根著〉則未曾發表。
以上各文經大幅增補修訂，成為本書系統論述一部份，例如〈遺民空間與文化轉折─趙滋蕃《半下流社會》、張一帆《春到調景嶺》與阮朗《某公館散記》、曹聚仁《酒店》〉原稿一萬二千字，增訂後二萬字，大幅增補了齊邦媛、王德威、梅家玲、陳建忠等學者有關「反共文學」的觀點，以及有關趙滋蕃《半下流社會》「半下流」一詞的淵源。〈「巷」與「城」的糾葛─論舒巷城及有關「香港的鄉土作家」之議〉原稿五千三百字，增訂後一萬字，大幅增補了有關「香港的鄉土作家」之議，以及許翼心、艾曉明、陳建忠等學者的相關論述。〈香港文學的懷舊史─一九五○─二○○七〉原稿一萬三千字，增訂後二萬字，大幅增補了「『詩與情感』論戰─林以亮、夏侯無忌」一節，以及有關陳冠中《事後：本土文化誌》的論述。
第十三章／本土的自創與解體──從《我城》到《白髮阿娥及其他》
引言
香港作家，特別具本土成長經驗者，如舒巷城、侶倫，或戰後在香港成長一代作家，如西西、也斯、鄧阿藍、鍾玲玲、辛其氏、李碧華等作家筆下的香港，往往因其本土認同而有別於南來作家對香港的疏離，該認同不是一種地方主義，香港文學的本土意識並非簡單的認同或身份上的分類，在認同以外，許多作家都意識到本土認同與粉飾現實、自我膨脹的分野。
香港文學的本土意識能具自我反思的關鍵，在於它不是由官方推動，而是一種民間自發的思考，形式上有時採用自創的新形式，有時借用既有的民間傳統，以至改換既有的非本土觀念。在西西寫於七○年代的小說《我城》，尤其見到這種本土的自發和自創，是如何透過新建的觀念，以至借用、改換既有的殖民地觀念而成為民間自身的認同觀念，在這一點上，《我城》具重要的開創性意義。
二○○五年，西西獲得第三屆花蹤世界華文文學獎，然而在許多讀者心中，早已頒予西西更難得到的榮耀，因為她的小說總是以不同形式，為讀者帶來真正的感悟、以至看穿世事的假象。她的文學生命，由五○年代的香港開始，一直試驗、引進不同的現代小說技巧，六、七○年代是她在香港報紙以專欄方式逐日發表作品的高峰時期，同時亦參與編輯、創辦文學刊物，六○年代曾擔任《中國學生周報》「詩之頁」的編輯，一九八○年參與創辦《素葉文學》。八○年代，西西以小說〈像我這樣的一個女子〉而廣受臺灣文壇注目，繼而由臺北洪範書店有限公司陸續出版多種小說集，更先後編成《紅高粱》、《閣樓》等四冊小說選集，向臺灣讀者介紹八○年代中國大陸「新時期」小說家；九○年代經歷疾病纏繞，仍寫出《哀悼乳房》、《飛氈》等長篇，西西以她的開創性、生命力、文學識見和持續的墾殖，超越了一切獎項和名譽的得失。
二○○六年出版的小說集《白髮阿娥及其他》有描述西西本人對疾病的反思，更多篇幅談及回歸以後至二○○○年代，香港社會在「全球化」經濟中的轉變，小說中的香港環境，以及西西的筆調、對香港本土的觀念，與七○年代的《我城》有很明顯的差異。
《我城》一九七五年於《快報》連載，一九七九年出版單行本，九○年代多次再版，不少論者撰文評論，可說是香港文學的經典名篇，它的重要性在其鮮活創新的語言，也在其本土性，以七○年代青年的角度，從身份認同的割裂和殖民符號的虛無中，重新轉化出一代人的本土認同，當中的過程值得深思。《我城》以年輕一代的生活反思本土身份和認同的可能，小說中的角色阿果、阿髮和悠悠等人不單經歷共時的現在，也沉思和追溯城市的消逝事物和觀念，以他們對新事物的「零度經驗」，為一個逐漸成形的「有機社群」造象。
二○○六年的小說集《白髮阿娥及其他》，包括寫於二○○○至二○○一年的〈解體〉、〈鷲或羔羊〉、〈照相館〉、〈巴士〉、〈共時〉等篇，都以中年人的角度，重思本土經驗的變化，當中最重要的表徵，是「有機社群」的解體。王斑以中國內地和臺灣的小說作品如王安憶的《長恨歌》、《紀實與虛構》和朱天文的《世紀末的華麗》、《荒人手記》等小說作為例子，提出文學如何揭示全球化導致「有機社群」解體，將記憶的氛圍去魅，也許正有助於我們思考，從七○年代的《我城》到二○○○年代的《白髮阿娥及其他》，其間本土性思考轉變和差異的本質。本文嘗試透過對《我城》與《白髮阿娥及其他》二書的分析，探討西西如何在七○年代透過新建的觀念，以至借用、改換既有的殖民地觀念去建構本土意識，轉化出本土認同，而二○○○年代的《白髮阿娥及其他》又對這認同提出怎樣的質疑，由此思考香港文學中的本土價值的不同層面。
一、認清了「無」之後，重新建立的「有」
西西早年以藍子、張愛倫等筆名在五○年代香港的《人人文學》、《星島日報‧學生園地》、《詩朵》和《中國學生周報》等刊物上發表詩和小說，一九六六年出版第一部中篇小說集《東城故事》，六○年代中期主編《中國學生周報》「詩之頁」，七○年代參與《大拇指周報》的編務，七九年與友人創辦素葉出版社，出版「素葉文學叢書」，翌年再出版《素葉文學》雜誌。八○年代初，她在香港已出版了詩集《石磬》以及《東城故事》、《我城》、《交河》、《春望》、《哨鹿》等五本小說集，自《像我這樣的一個女子》一書後，作品多由臺灣出版，六○年代的《東城故事》後來亦由臺北洪範收進《象是笨蛋》一書再版。
六○年代西西的小說，一方面頗見電影敘述手法的轉化，這時期西西也實際上從事過電影編劇工作，參與拍攝青年實驗電影和撰寫影評。觀乎〈東城故事〉，篇中不時插入電影分鏡劇本的指示，尤見電影敘述手法的影響；另一方面，六○年代在港臺兩地青年間也是存在主義思潮盛行的年代，〈東城故事〉中虛無和灰暗的調子其實也是當時的時代氣氛，不過西西的處理在語言上仍見指向性，並不完全虛無。小說透過當時年輕一輩受卡繆和卡夫卡影響至幾近氾濫的語言裡，反覆質疑現實世界的真實性；敘事者提出一個一個存在主義式的設問，看似虛無和個人化，實質指向「香港是一個怎樣的世界」這樣的思考，背後是一種不相信或不滿於既定說法的態度，把六○年代的虛無引向新觀念的探尋和反思。
七○年代的西西擺脫存在主義時期，其中最重要的作品無疑是《我城》。西西曾說《我城》是要用活潑的語言，寫給七○年代香港的年輕一代。除此以外，《我城》在書寫城市經驗及回應七○年代「本土化」問題上，有更重要的意義。
西西的《我城》本以專欄形式，以「阿果」為筆名發表，一九七五年間逐日連載於劉以鬯主編的《快報》副刊，七九年由素葉出版社首次出版單行本。《我城》提及不少七○年代的時事，如保釣示威、能源危機和夏令時間，寫年輕一代的生活和「他們的城」，但不直接「反映現實」地寫，也不賣弄特定歷史事件和個人經驗，如果說《我城》表現出一種本土精神，它的價值也在於處理本土題材的態度：本土並不等於加入本土地理名詞景觀，而是站在對等的角度，關注社區和民眾過去和今日的各種情況，也透過文學性的具有想像的語言，建立思考和批評的方法和空間，最終要建立的不是排外和自我膨脹，而是人文關懷。
《我城》整部小說寫城市，更寫觀看城市的方法，特別是年輕一代帶著文化醒覺的目光，拋卻既有的經驗、觀點和方法，如第十七節「字紙和尺」的故事中，字紙對讀者說：「請你不要拿那些尺來量我」，嘗試提出自己的獨立角度，為日常事物重新定義：「電梯是一種不必動用兩條腿攀樓梯的機器」，論者指出這是一種「零度經驗」的方式，所謂的「零度」並非指完全抹煞既有經驗，而是以「零度經驗」重新感受城市，在文本的空間內「去除習以為常的經驗障礙」，「以首次看見一九一件事物的態度去觀察它的外貌和理解它的特性」，「重新體驗現實世界」。「零度經驗」實際上也是一種重新命名世界、改寫現實既定觀念的方式，可追溯至西西寫於六○年代的《東城故事》，《我城》用年輕人的角度模擬七○年代現實中的新事物，近乎陌生化的手法指向對所見事物的重新思考，有如《東城故事》的語言，背後是一種不相信或不滿於既定說法的態度，指向對香港七○年代種種既定觀念的批評，正有感於舊有的語言和方法，如寫實主義反映現實的方式，無法有效表達複雜的現實，故另行建立新語言和新的觀察城市外在現實的方法。
